В латиноамериканские танцы входят такие направления:

Среда — сальса, румба, меренге, бачата, пасадобль, самба и др. Нагрузка средней интенсивности.

Воскр. — ЗУМБА  здесь даётся аэробная нагрузка, повышенной интенсивности. Это новое направление фитнес-аэробики, в котором идёт смешание всех латиноамериканских танцев.  Это занятие  подходит для новичков и всех желающих быстро похудеть.

Занятия преимущественно рассчитаны на одиночное танцевание — Леди-Соло.

Читать кандидатские диссертации непросто, но писать их вдвойне сложнее. Ведь защита диссертации – это как чемпионат мира: победить там, конечно, реально, но вот через отборочные туры удаётся пройти не каждому.

«Меня мучило двадцать профессоров! И стоило обронить на защите чью-нибудь фамилию, как сразу раздавался вопрос: «А какие труды этого ученого вы читали? С чем вы согласны? А с чем не согласны? А, когда в зале защиты сидят несколько профессоров, которые эти труды писали!… Это был серьезный момент в моей жизни, серьезная ступень, я считаю» – рассказывала в интервью нашему сайту Анна Безикова.

Тема диссертационной работы Анны Безиковой звучит как «Гармонизация взаимодействия партнеров в спортивных бальных танцах: на материале подростковых групп». Это настоящий научный труд в 171 страницу, которой Анна с успехом защитила в Тюменском государственном университете ещё в 2006 году. Работа эта, однако, не потеряла своей актуальности до сих пор, и даже, наоборот: в свете последних событий, пожалуй, приобрела новые смыслы.

Спор искусства и спорта в спортивном бальном танце, наверное, вечен. Танцоры и педагоги, функционеры и судьи, журналисты и фотографы, не один год ломают копья, в попытке выяснить, какой же парадный лозунг повесить на знамёна бального танца. У Анны Безиковой есть своё особое мнение на этот счёт. И согласитесь, она имеет на него не меньше прав, чем другие.

Язык кандидатской диссертации должен быть далёк от разговорного. Однако даже таким языком Анне удаётся передать мысль о том, что танец – это не просто набор зазубренных движений, в нём всегда должно оставаться место для импровизации и творчества:«По мнению Алана Торнсберга, известного зарубежного специалиста в области спортивного бального танца, многие танцевальные пары в России не могут подняться на вершину своих возможностей.

Происходит это по причине того, что во время участия в спортивных соревнованиях, в процессе исполнения танцев обязательной программы, у партнеров танцевальных пар отсутствует гармония, танцоры кажутся машинами, а их вариации затанцованными до такой степени, что в стремлении показать уровень техники исполнения отдельных движений пропадает целостный танцевальный образ. Вместе с тем каждое движение танца, считает он, должно быть наполнено культурой, артистизмом и музыкальностью.

Действительно в российском танцевальном спорте, по признанию многих специалистов, стал очевиден процесс вытеснения творческого процесса технологическим, исполнительской практикой. Вследствие чего, на турнирах нередко можно видеть, как спортсмены исполняют танец быстро, мощно, показывают приличную технику исполнения, но, увы, – он исполняется бездушно, отсутствует гармоническое единство пары и художественно-смысловой образ танца, не раскрывается его характер. Спортсмены слышат ритмы, но не чувствуют музыку и мелодию, их движения не объемны, нет связующей пластики движений, нет взаимопонимания в паре и т.д.»

О соотношении спорта и искусства в бальном танце рассказывает и Роман Воронин в своей работе «Философско-эстетические и художественные аспекты танцевального искусства: спортивный бальный танец, вторая половина XX века». Как и Анна Безикова, он уверен, что чрезмерное увлечение спортивностью рано или поздно приведёт к неизбежной потере смысла танца: «Стремление танцевать «быстрее, ещё быстрее» почти всегда приводит к силовому напору, поэтому зрительно танцоры воспринимаются жёсткими, а партнёрши к тому же теряют женственность: «желание… танцевать «на всю катушку» вытеснило так необходимые в танце полутона чувств, лишив танцоров эмоционального разнообразия отношений, реакции друг на друга, смены и переходов настроения» (Талят Тарсинов). А полутона в танце достигаются безупречной пластикой, которую глушит безоглядная на неё скорость движения».

В чём же заключается смысл бального танца? Ответ на этот вопрос не так однозначен, как кажется. Спортивный бальный танец ещё очень молод, но корни его теряются в глубокой древности, в те времена, когда пластика, музыка и слово были едины. Изначально танец – это одна из форм архаической магии, которая помогает оттачивать охотничьи и воинские навыки, сопутствует свадебным и погребальным обрядам и способствует плодородию земли. Ритуальный танец также вводит человека в экстаз, соединяя его с божеством и заставляя ощущать единство с ритмом мира. Всемогущего индуисткого бога Шиву не зря изображают танцующим: танцем он создаёт вселенную и танцем же разрушит её, когда придёт время.

Современный бальный танец немного сохранил от древних магических ритуалов, однако он тоже обладает собственной образностью, которая строится, «на взаимодействии мужского и женского образов, их гармонии, конфликте, общении». Об этом подробно рассказывает работа Светланы Бакиной «Эротизм в хореографическом искусстве. Исторический и современный аспект».

Латиноамериканская и европейская программа раскрывают исходный код бального танца по-разному. Европейская программа – это образ гармонии. Это разговор рыцаря и Прекрасной дамы, полный изящной учтивости: «В европейских танцах пара представляет собой как бы одно целое. Во многом это обусловлено техникой исполнения европейской программы, которая подразумевает единое, монолитное движение партнеров, возможное только в закрытой позиции и при наличии плотного контакта между ними. Специфичная для исполнения европейских бальных танцев закрытая позиция, возможно, уходит корнями в эпоху рыцарства; такое положение рук оправдано и с точки зрения танцевальной эстетики – линия корпуса плавно продолжается чистой, изысканной линией рук».

Латиноамериканская программа – это внутренняя свобода и карнавал эмоций: «Если в европейских танцах основной мотив – это гармония, то в латиноамериканских появляются мотивы соблазнения, конфликта, подчинения, ярости, откровенной страсти. В латиноамериканских танцах находят отражение все грани любовного чувства: истома, страсть, нежная лирика и откровенная эротика».

Еще шире бальный танец рассматривает Анна Безикова. Для неё он не только история мужчины и женщины, но и своеобразная картина мира, произведение искусства, которое включает в себя «отображение важных моментов человеческой жизни»: «Язык бального танца – это язык человеческих чувств. И если слово что-то обозначает, то танцевальное движение – выражает, и выражает только тогда, когда, находясь в гармоническом единстве с другими движениями, служит выявлению всей творческой, эмоционально-образной структуры танцевального произведения».

Популярность спортивного направления приводит к тому, что тонкость значений танцевального языка стирается. Педагоги констатируют падение общей культуры движения, а посетители форумов сетуют, что время ярких личностей в танцах прошло. Можно бесконечно оправдывать этот феномен общим повышением технического уровня, однако, Анна Безикова видит причины в конвейерной системе подготовки спортсменов: «Технологические требования идут извне, а значит, они ограничивают самость подростка, и от него требуется лишь то же, что и от всех других. Уникальность спортсмена-танцовщика, как личности, в таком случае в расчет не принимается, делается ставка на похожесть, на то, что уже было использовано в практике исполнения спортивных бальных танцев, понравилось и узнаваемо».

Роман Воронин, опираясь на мнение выдающегося педагога Игоря Кондрашова, считает, что потеря танцевальной индивидуальности во многом связана с существующей системой судейских оценок: «С тревогой отмечая растущее однообразие, потерю «узнаваемости» танцевальных пар, выступающих на самом высоком уровне (…), Игорь Кондрашов ищет причину этого явления в организации судейства: «Все зарубежные турниры международного уровня… практически обслуживает одна и та же судейская бригада. Эти же судьи выступают и в роли тренеров… Создается впечатление, что происходит селекционная работа, при которой отбирают определенный типаж танцоров». Необходимость менять эту однообразную картину на конкурсном паркете ощущает большая часть специалистов, занимающихся проблемами бальной хореографии и не в меньшей мере зрители».

Во многом, упомянутый вкусовой тренд обусловлен также размытостью критериев судейской оценки. Вопреки распространённой классификации, Анна выделяет в своей работе всего четыре таких критерия – «музыкальность, дуэтность, пластичность и креативность». Показательно, что в этом списке нет расплывчатого слова техника, намного чаще Анна использует другое оценочное понятие – «технологизм»: «Следует заметить, что ничего отрицательного в технологизме нет до тех пор, пока он не занимает место цели в танцевальном исполнительском искусстве. Технологизм как цель – реакционен, так как он тормозит креативность. Это с его помощью разделяют танцоров на перспективных и неперспективных, успевающих и неуспевающих, «профессионалов» и «непрофессионалов». При этом вся вина ложится на танцора: «Он не способен, ему не дано». А смог ли педагог, тренер разбудить личность? Только понимающее восприятие становится источником вдохновения, озаренности и радости в творческом действе».

Конечно, Анна не предлагает отказываться от проверенных годами методик обучения. Просто предлагает посмотреть на них шире. Развивать не только физические, но и музыкальные способности, включать в программу изучения латиноамериканской программы элементы африканских танцев, проводить тематические карнавалы, психологические тренинги, работать над гармоничным взаимодействием танцоров: «Сутью методики гармонизации взаимодействия партнеров танцевальной пары является (…) решение двух групп задач: во-первых, гармонизации физического, эстетического, эмоционально-волевого и познавательного развития личности каждого подростка; во-вторых, гармонизации взаимоотношений и развития способности пары к дуэтному танцеванию».

Анна Безикова находит собственный рецепт гармоничного танца. Такого танца, в котором излишняя эмоциональность не разрушит стройность композиции, а излишний схематизм не уничтожит художественного впечатления: «В современном определении спортивного танца существуют две противоречивые тенденции: с одной стороны, танец всегда ассоциируется со свободой выражения, раскрепощением, «полетом»; с другой – «уметь танцевать – значит, знать правильные движения». Это противоречие связано с существующим противопоставлением двух различных тенденций внутри танца: импровизации и хореографии. Именно это противоречие и определяет сущностное содержание гармонии спортивного танца».

Гармоничный танец возможен только на тонкой грани хореографии и импровизации, духовного и физического, эмоционального и рационального. А ещё – внутри одной пары. Теперь мы тоже знаем этот секрет. Правда, эта разгадка проста лишь на бумаге, всё чаще превращаясь в жизни в неразрешимое противоречие.

Всемирно известное аргентинское, исполняющееся на турнирах по спортивным танцам бальное, и даже такое интересное, как финское – все это оно, Танго. Загадочный танец страсти, разделившийся на множество непохожих стилей, направлений, вариаций. Танец, запрещенный Церковью, но затем вновь восстановившийся в правах, танец – визитная карточка Аргентины, танец, знакомый каждому. Об истории возникновения танго как танцевального явления и о многообразии форм этого жанра – в нашем специальном материале.

Кругосветное путешествие Танго

Считается, что танго появилось примерно в 1880-м году в Аргентине. По легенде, когда на улице Буэнос-Айреса разыгралась очередная настоящая драка за возлюбленную, при появлении полиции юноши ловко замаскировали свой поединок под танцевальное действо, так и появилось танго – танец двух мужчин, борющихся за избранницу или просто за женское внимание. Лишь потом, когда этот танец стал переходить с улиц в бары, женщины также стали танцевать его.

Смешавшись, различные национальные мелодии создали запоминающиеся звуки танго: африканские ритмы тангано, завезенные в Аргентину вместе с рабами с того континента, аргентинская милонга, кубинская хабанера, ритуальные танцы индейцев, элементы фламенко (что неудивительно, ведь Буэнос-Айрес был колониальным испанским городом), и даже вальс. По мнению многих исследователей, слово танго пришло из языка африканских племен, где оно обозначает «танец под звук барабана», «закрытое пространство», «круг», «некое частное пространство, вход в которое надо спрашивать». Однако на его происхождение можно посмотреть и со стороны латыни, где «ego tango» означает «я играю». Вот такая хитрая лингвистическая задачка, которую ученые решают до сих пор.

А «Большой толковый словарь современного русского языка» Д.Н. Ушакова сегодня трактует танго, как «современный салонный танец четырехдольного такта, состоящий из ряда сложных, произвольно чередуемых па». Танго – это несклоняемое существительное среднего рода.

Но вернемся к истокам танго. Это был во многом дерзкий, даже вульгарный танец, исполняющийся в тавернах, публичных домах и на беднейших улицах города. Почему же его считали таким? Просто ранее все бытовые танцы партнеры танцевали на почтенном расстоянии, контактируя лишь руками, и то в определенных моментах. А тут – и тесные соприкосновения партнеров, и завораживающие переплетения ногами, — не все сразу приняли это, как культурное явление. Представители различных политических взглядов выступали против танго, так как не хотели, чтобы новая нация, аргентинцы, ассоциировалась у людей с таким непристойным действом. Хотя первым танцем, в котором был введен тесный контакт партнеров – это также знакомый нам венский вальс.

Такое неоднозначное отношение к танго также было еще одной причиной того, что первое время его танцевали преимущественно мужчины – благопристойные женщины не хотели участвовать в подобном, а женщинам в борделях за такой танец надо было платить. Поэтому, чтобы попрактиковаться и выучить новые движения партнерам порой не оставалось выбора, кроме как потанцевать с другим мужчиной. А все это для того, чтобы потом покорить какую-нибудь даму своими завораживающими движениями, ведь основой любого мужского танца изначально было привлечение женского внимания. Вот такой замкнутый танцевальный круг. Кроме того, юноши из богатых семей частенько отправлялись за город, где нет-нет, да выучивали пару движений танго, а потом передавали полученные знания своим сестрам, подругам, женам. Так постепенно танец прочно проник в аргентинскую культуру.

Не секрет, что между 1880-м и 1930-м годами Аргентина развивалась очень быстро. Весь колониальный испанский город Буэнос-Айрес был изменен до неузнаваемости: появились широкие проспекты, парки, здания французской и итальянской архитектуры и т.д. Страна вошла в десятку самых богатых в мире, а во Франции даже появилось крылатое выражение «он богат, как аргентинец». В то время жители развивающейся страны взяли за привычку посещать крупнейшие европейские города хотя бы один раз в год, оставляя там своих сыновей (да да,тех самых, что тайком учили танго на улицах) на обучение. Именно они познакомили сначала парижскую знать, а потом и высшее общество других городов с танго. Стали проводиться танцевальные вечера, где исполнялся этот танец, а находчивые аргентинцы стали давать уроки по этому танцу, разумеется, за деньги. А в музыке танго помимо уникального хрипловатого звука бандонеона (музыкального инструмента, похожего на аккордеон) появились голоса гитары, фортепиано, контрабаса, флейты и скрипки.

Но и в Европе власть не сразу признала танго – кайзер Германии Вильгельм запретил своему двору танцевать этот танец, Папа Римский Пий Х назвал его «бесстыжим танцем» (исполнять его католикам было разрешено лишь перед началом Первой мировой войны), а английская королева вовсе отказалась танцевать «это».

Но танго все равно покорило Европу, а затем и Америку, и лишь тогда этот танец, уже принявший более приличные формы, официально приняло и высшее общество Аргентины.

Когда танго стало танцем дня, даже капризная мода на пышные платья пошла у него на поводу: объемные громоздкие юбки быстро отошли на второй план, уступив место более легким и свободным фасонам.

О популярности танго также можно судить по одному преданию: у одного торговца было много невостребованного яркого материала, но стоило ему назвать его «Оранжевое танго», как его моментально раскупили, и ему даже пришлось заказывать новую партию ткани!

В Россию танго пришло в 1914 году, но оно было запрещено вплоть до 1920 года, так как считалось слишком вульгарным танцевальным направлением. Но и в дальнейшем оно официально считалось детищем чуждой буржуазной культуры. Однако все газеты продолжали писать, что танго «сводит петербуржцев с ума». А известная русская балерина Тамара Карсавина отмечала, что она видела, как исполняют танго и в Аргентине, и в Париже, и сделала свой вывод – в Европе этот танец обрел более приличную форму, приемлемую для исполнения в обществе.

«Золотым веком» танго считаются 30-е – 50-е годы 20-го века, когда были созданы различные ансамбли танго и на первый план вышли композиторы, ставшие классиками этого стиля: Астор Пиаццола, Освальдо Пуглиезе, Аннибал Тройо и многие другие. Но позже, с появлением поп-музыки, танго перешло в разряд классики. Однако новая волна увлечения этим танцем наблюдается в наши дни.

С 30 сентября 2009 года танго является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, а 2010 год был объявлен этой организацией годом танго.

Энциклопедия аргентинской чувственности

За годы существования танго появилось много стилей исполнения этого танца. Основными направлениями жанра являются милонга, танго-вальс и собственно танго, делящееся еще на несколько стилей. Музыка соответствует этим «трем китам», но помимо них становится популярным альтернативное танго – музыка, приспособленная для танго (к примеру, обработки известных песен или просто вариант танго, когда шаги танца перекладывают на совершенно чуждую мелодию).

Довольно часто Вы, возможно, слышали слово «милонга». Милонга – это одна из основ аргентинского танго, с быстрым ритмом и без остановок движения. Милонгами также называют танцевальные вечера, где исполняют танго, танго-вальс и милонгу. Кстати, в крупных городах подобные «вечеринки» проходят практически каждую неделю.

Танго-вальс отличается синтезом классики венского вальса и аутентичности аргентинского танго. Многие даже иногда путают их по незнанию. К примеру, когда в рамках «Звездного бала» зрителям была предоставлена возможность потанцевать танго, и после нескольких мелодий заиграл танго-вальс, многие закружились в вальсе венском.

Родоначальником же собственно танго считается вариант канженге (Canyengue) (есть также близкий к нему стиль Ориллеро), который исполнялся на рубеже 19 – 20-х веков. Это и есть тот провокационный и откровенный вариант танца, зародившийся на окраинах Буэнос-Айреса. Канженге в переводе с африканского означает «ритмичная походка», и сам танец в принципе соответствует этому названию, правда, такая музыкальная ходьба была дополнена ритмичными движениями бедер.

Но с развитием более приличных форм танца о канженге забыли уже к 1920 году. Сейчас этот стиль танго исполняется лишь на различных шоу, где танцоры переодеваются в костюмы той эпохи и воспроизводят движения родоначальников танго.

Достаточно близким является направление Лисо(Liso), где используется не так много вращений и сложных фигур. Основой Лисо являются простые шаги, которые легко смогут исполнить даже новички.

Быстро можно сделать успехи и в стиле Милонегро (Milonguero или Apilado). Иначе этот стиль трактуется как «близкое объятие». Но партнеры не просто прижимаются друг другу – их контакт начинается с соприкосновения щек, вес переносится вперед и положение их тел как бы напоминает пирамиду. Этот стиль больше всего подходит для балов и подобных мероприятий, так как танцевать этот вариант танго можно не мешая другим танцорам передвигаться по площадке и наслаждаясь при этом своим партнером.

Милонгеро – это также определение для юноши, являющегося фанатом, искусным исполнителем и знатоком танго. Не стоит путать его с Тангеро – любителем, но не обязательно танцором танго.

В Танго Салон между партнерами, в сравнении с «близким объятием», между партнерами должно быть некоторое пространство – именно это позволяет исполнять более разнообразные шаги, повороты и даже позы. Хотя в аргентинском танго понятие «пространство между партнерами» весьма относительно – во всех стилях танцоры находятся достаточно близко друг к другу.

Популярное ныне танго Нуэво (Nuevo) – это уже Новое танго, которое активно развивается последние 20-30 лет. Для него исполнения уже может понадобиться специальная подготовка. Изощренные движения, поддержки, загадочные переплетения ног – все это находит выражение в Нуэво, танцоры ищут в этом направлении свой неповторимый стиль. Для него тоже требуется много места, поэтому его часто исполняют на показательных выступлениях, в шоу, но никогда не танцуют на милонгах. Это может не только помешать окружающим, но и выглядеть просто неэтично – танцевать изысканные па рядом с теми, кто делает более простые шаги, считается дурным тоном.

Все описанные выше стили основываются на импровизации. Импровизирует и ведет в паре, как несложно догадаться, партнер, а партнерша подстраивается под его движения. Все эти направления, так или иначе, можно отнести к социальным, доступным каждому (разве, что Нуэво может вызвать трудности у начинающего). Совершенно другая функция у танго Фантазия (Fantasia) – это постановочное танго, которые исполняется в шоу для зрителей. Оно основывается на зрелищности и демонстрации техники танго.

Скандинавская страсть, или особенности национального Танго

С проникновением танго в страны Старого Света во многих из них появились свои традиции, сопряженные с этим танцем. Танго обрастало различными национальными особенностями, что в дальнейшем сформировало не просто отдельные стили, но даже направления танго. Так, к примеру, Финское танго заняло почетное место в череде разновидностей этого танца.

Танго пришло в Финляндию в начале 20-го века, а в 40- годах этого столетия зародился свой уникальный вариант исполнения этого танца. Композиторы стали сочетать аргентинские и немецкие особенности танго, внося в них национальный колорит. В результате в 50х – 60-х годах страну захватила настоящая тангомания, но уже с финским колоритом.

Что касается особенностей исполнения финского танго, то оно является своеобразным посредником между аргентинским и бальным. В нем уже использовался плотный контакт в бедрах и активное продвижение по линии танца, но еще не было резких движений головой.

Также выделяются другие национальные варианты танго, например турецкое, где в музыку проникли восточные мотивы.

Спортивное бальное танго: от импровизации к жестким стандартам

Европейцы не только вносили в танго национальные мотивы, но и в некотором роде подогнали танго под определенные стандарты. Такой вариант казался многим более приличным и приемлемым для исполнения в обществе, нежели аргентинский первоисточник. Кроме того, стандартизация подготовила почву для проведения соревнований по этому танцу, ведь без четкого свода правил невозможно сравнить участников.

Первым делом бальные танцоры отказались от импровизации. И по сей день на соревнованиях, как правило, не импровизируют. Изменилась и музыка – появились ударные инструменты, которые добавили танцу четкости. Позиция корпуса также претерпела изменения, «пирамидка» перевернулась: теперь партнеры контактируют не щеками, а бедрами, держа головы на почтенном расстоянии и глядя в разные стороны. Резкие движения головой – также особенность танго бального. Но главное отличие танго бального от остальных – это отсутствие ярко выраженной социальной направленности.

Но возникновение того или иного нового направления вовсе не означает угасание прежнего: аргентинское, бальное и другие виды танго отлично сосуществуют вместе.

Душа Буэнос-Айреса

Какие бы направления танго не появлялись – родиной танца навсегда останется Аргентина. Танго – это целая индустрия этой страны, это бренд, приносящий ей неплохой ежегодный доход. Это успешная «торговая марка».

В Аргентине даже есть отдельные культурные памятники, связанные с этим танцем. Так, одной из ключевых фигур в развитии танго принято считать Карлоса Гарделя, композитора, певца и актера, популяризировавшего танго. И на сегодняшний день в Доме Гарделя в Буэнос-Айресе находится…Музей Танго! А в курортном городке Вилья-Хессель туристы могут увидеть своеобразный памятник этому танцу – скульптуру «Танцующая пара», рядом с которой расположена памятная доска с именами тех, кто прославил танец.

А 11 декабря, в День рождения Карлоса Гарделя, отмечается День Танго, который является национальным праздником Аргентины. И всего за неделю до этого события мы решили познакомить наших читателей с культурой танго: возможно, кто-то расширит свой танцевальный репертуар, кто-то внесет в свой спортивный, но европейский танец частичку латиноамериканской души, кто-то просто удивится, насколько трансформировался этот танец, а кто-то, быть может, задастся вопросом: «А о чем я танцую, каждый раз выходя на паркет?»

Основная танцевальная часть. В этом блоке разучиваются  простые танцевальные движения, например: удары бедром, удары грудью, восьмерки и т.п., которые соединяются в небольшие блоки или связки. Объясняется техника движений, музыкальность, а так же элементы, которые соединяют движения. Всё разучивается и отрабатывается под равномерный чёткий ритм. По мере восприятия материала добавляются движения других частей тела, руки и ноги, грудь и живот и т.д. Таким образом, связки соединяясь усложняются, превращаясь в маленькие танцевальные композиции. По темпу они могут быть медленные, средние или смешанные.  При постоянном посещение занятий, укрепляются и подтягиваются мышцы всего тела, т.е. они приходят в тонус.

Суставная гимнастика. В этой части урока идёт работа над суставами тела. Нагрузка даётся только на один сустав, движение выполняется в разных плоскостях, с различной скоростью, все остальные части тела при этом изолируются. Таким образом, включаются в работу те виды мышц, которые не были ранее задействованы. Улучшается кровообращение, гибкость и подвижность суставов.

Танец. По мере восприятия  информации, мы разучиваем постановочный танец, в арабском, турецком, египетском и др. стилях. Танец Вы можете продемонстрировать для своих близких и родных, на подходящем мероприятии, можно удивить  коллег по работе, своих родных и близких или же решиться выступить на конкурсе по восточному танцу! Всё в ваших руках. Наша студия с удовольствием Вам в этом  поможет!

Растяжка и пластика. Обязательная, завершающая часть урока, в которой даётся растяжка на различные группы мышцы, для того чтобы привести мышцы в нормальный тонус, сбросив напряжение, а также создать красивый рельеф тела. Движения на пластику, придают грациозность и красоту Вашему телу, кроме того, пластические движения  расслабляют и успокаивают психику человека!

Разминка – разминочный комплекс занимает 10-15мин. Он обязателен и необходим для того, чтобы разогреть тело во избежание микротравм связок и мышц. Так же он необходим для того, что бы  настроиться и сконцентрироваться на занятии.

Клубные,  латиноамериканские танцы — Меренге, Салса, Бачата, Мамбо – это самые простые, и с тем же очень интересные и эмоциональные танцы! Разучиваются основные базовые движения  и простые фигуры, которые затем соединяются в более сложные связки. Эти танцы необходимы, для того, что бы растанцеваться, т.е. под простые латиноамериканские заводные ритмы почувствовать свободное движение тела. Восприятие и понимание характер, ритма каждого танца, соответственно его этно-происхождения. Движения разучиваются с начало по одному, а затем и в парах. Если нет партнёров девушки танцую с девушками или по одному.

Европейская программа – Медленный вальс, Танго, Квикстеп, Венский вальс – разучивание основных (базовых) фигур и простых связок, по одному и в парах. Работа над музыкальностью, и над техникой исполнения основных  движений. Работа стопы, колена, положение корпуса и рук в пространстве. А, также упражнения  на взаимодействие – техничное  исполнение движения в паре.

Латиноамериканские танцы — разучивание таких танцев как  ча-ча-ча, джайв, румба, самба. Это освоение  более сложных латиноамериканских ритмов, разучивание основного хода и основных базовых фигур. Изучение техники движения, соединение фигур в простые композиции, отработка движения по одному и в парах. Даются специальные интересные задания и упражнения для более быстрого и правильного восприятия материала.

_______________________________________________________________________________________

Группа 2-года обучения:

Европейская программа:

На данном этапе обучения добавляется ещё один танец — фокстрот. Это самый, сложный танец и по техническому исполнению, и по музыкальности. Разучиваются базовые движения и простые фигуры, которые затем немного усложняются. Протанцовываются свои вариации из медленного вальса, танго, квикстепа, венского вальса, идёт повторение и закрепление пройденного материала. Работа над музыкальностью, динамикой, и над техникой исполнения  движений. Работа головы, ног- стоп и коленей, а так же работа бёдер и корпуса — свинги и свей, упражнения на баланс тела, баланс движения и баланс пары.

Латиноамериканская программа:

Ча-ча-ча, джайв, румба, самба – повторение основного хода и не сложных связок, а так же своих вариаций. Соединение в более сложные композиции базовых фигур. Разучивание нового танца – пасадобль, а так же не стандартных фигур и поддержек.  Работа над характером и музыкальностью каждого танца в отдельности, над техникой движения  по одному и в парах.  Работа рук и корпуса, взаимодействие в паре, скрутки и сбросы, различные виды вращений, гармоничная связь при танцевальном движении в теле и в паре, под музыку.

Приглашаем на курс для начинающих (рrincipiante).  Фламенко (flamenco) — традиционный музыкально-танцевальный стиль, происходящий из Андалусии (Испания) —  это слияние гитары, пения и танца. Исполнители фламенко называются «байлаор» (танцор) , «кантаор» (певец) и  «токаор» (гитарист).

В процессе обучения вы овладеете базовыми движениями танца, узнаете о стилях и ритмах (compas) фламенко. Постановка корпуса и работа рук.  На данном этапе изучается хореография – румбас (один из стилей фламенко).  Постепенно занятия будут  наполняться новыми стилями и более сложной техникой.

Длительность занятия 90 мин.  Начальный уровень.  Возрастных ограничений нет.  Занятия средней интенсивности.

В современные танцы  входит очень много стилей и направлений, можно сказать, что эти танцы идут в ногу со временем – всегда актуальны! Постоянно, находятся какие-то новые и новые, интересные течения. Это самые популярные танцы, мы постоянно видим их в музыкальных клипах, в подтанцовках на сцене, на дискотеках, в кафе и ресторанах, а иногда и просто на улицах.

С начало это было диско, ретро, твист, рок-н-ролл и т.д., сейчас R&B, Hip-Hop, брейк, и т.д. Танцы улиц, или уличные танцы, совершив такой круговорот, приняли сейчас более культурные формы. И мы с Вами уже сейчас можем прийти в зал и попробовать себя в любом стиле!

1. Разминка. Разминка, как и во всех остальных танцах, предназначена для разогрева тела – мышц и связок. В разминку входят самые элементарные, простые танцевальные движения, которые выполняются в постоянном ритме 15-20мин. Разминка начинается с головы и заканчивается стопами.

2. Основная танцевально-тренировочная часть. В тренировочной части разучиваются простые движения, которые затем складываются в небольшие связки или вариации. Каждый элемент разбирается тренером, объясняется так же его техническое выполнение. Затем  в непрерывном темпе связка отрабатывается, т.е. повторяется много раз для того, что бы все могли уверенно протанцевать вариацию, и что бы это выглядело музыкально и красиво.

3. Подкачка. В этой части урока мы тренируем силу своих мышц, т. е. укрепляем их, для того, что бы выполнять более сложные элементы, а также что бы быть более выносливей.

4. Растяжка. Эта заключительная часть урока, обязательная. В ней даются упражнения  на растяжку, на различные группы мышцы для того, расслабить мышцы, после интенсивной танцевальной нагрузки.  А так же растяжки создают красивый рельеф тела, добавляют гибкости и грациозности Вашим движениям!

Программа обучения этой группы состоит из 2-х  частей — восточный и бальный танец.

В это комплексное занятие входят так же другие части, содержание которых вы можете изучить сами. Такой оригинальный подход  даёт детям  всестороннее развитие. Кроме танцевальных навыков, физического и  творческого развития,  у детей развивается внимание, коммуникабельность, организация и дисциплина, а так же много других качеств которые необходимы для полноценного развития ребёнка!

1.  Разминка. Разминочный комплекс  включает, движения на все части тела, начиная с головы и заканчивая стопами ног. Этот комплекс обязателен, и выполняет такие функции как, разогрев мышц и связок тела ребёнка, освоение простых музыкальных ритмов, а так же для познания элементарных двигательных навыков, разными частями тела под музыку, в пространстве.

3. Игры. Задачей этого раздела является раскрепощение ребёнка. Раскрытие и развитие его физических, творческих и эмоциональных качеств и способностей. Игры включают в себя различного рода задания, при которых ребёнок не задумываясь, азартно выполняет определённую задачу, задуманную и поставленную хореографом. Так же очень важный момент,  во время игр начинается общение и взаимодействие между всеми  детьми, как правило разными,  что в дальнейшем очень помогает развитию ребёнка в обществе.

4. Хореография. В этой части урока даются азы классической хореографии. Это самая спокойная часть,  где дети учатся держать и двигать  красиво свои руки, ноги, спину, голову в определённом положении в пространстве, под музыку. Хореография выполняется на середине зала, без опоры. При этом  развивается эстетическое восприятие тела и координация движений, спокойный ритм организует и  дисциплинирует поведение детей.

5. Спортивные (бальные) танцы. Здесь упор делается на развитие музыкально слуха и психомоторику. Потому, что каждый отдельно взятый бальный танец имеет свой ритм, который  прежде всего необходимо слышать, и уже потом, с помощью базовых фигур протанцовывать. Даются только основные фигуры, самые простые, которые танцуются по одному, затем по мере их освоения  - в парах. Фигуры стандартные, базовые они  описаны в международной классификации, по спортивным танцам.

6. Восточный танец.  Здесь изучаются основные элементы восточного танца, в достаточно активном темпе! Дается много   упражнений на растяжку и пластику тела, рук.  Обязательно разучивается танец для выступлений.

В течении года проводится много конкурсов,а так же концертов в которых можно поучаствовать!  Это незабываемое событие, атмосферой которого можно наслаждаться и научаться, как  детям так и взрослым!